Último DIY de primavera

Teníamos guardada en un cajón una colcha de lino bordada que pedía a gritos una nueva vida. Al desmontarla descubrimos que, entre otras cosas, podría convertirse en un maravilloso cojín.

Nos pusimos manos a la obra intentado no desvirtuar la pureza del tejido y de sus bordados a mano que nos traían gratos recuerdos de seres queridos y momentos en nuestra niñez.

Le aplicamos una tira de tela de color rojo que aprovechamos de un retal  y le hicimos unos hojales de la misma tela. Por último, compramos unos botones de madera que nos parecieron adecuados para darle un toque rústico.  

Y este es el resultado final. Una parte de nuestra colcha a cobrado una nueva vida. ¿Os gusta?
¡El verano es un momento estupendo para ponernos manos a la obra!

La novia vestía de "eco"

Siempre se ha dicho que cuando llega la primavera empieza la temporada de los grandes festejos, entre ellos las bodas ¿no? 
Por un día vamos a ponernos tradicionales. Tradicionales en la ceremonia sí, pero en la indumentaria, seguro que no. Pongamos que te casas. 
Nuestra primera opción sería sin duda: ¡rebusca en el viejo baúl y recupera el vestido de boda - o de fiesta - de tu madre, abuela, tía o hermana mayor! Restaurarlo o customizarlo lo hará mucho más especial que cualquier nueva adquisición. 

En cualquier caso, lo que proponemos es que lleves algo diferente, con símbología e historia. Estas son las propuesta que te traemos...


La más veterana en vestir novias con conciencia es Leila Hafzi, ya era eco antes que nadie, en 1997, y muy comprometida en garantizar condiciones éticas para sus trabajadores de los talleres de Nepal donde lanzó la marca. Forma parte de la Ethical Trade Initiative, de Noruega. Estéticamente cumple los requisitos de solemnidad, clasicismo y formalidad que muestran las fotos de los vestidos de esta temporada que ha bautizado como Mayalu (Mi amor en nepalí):

Victoria

Hema and Ruby. Fotos de Marco di Filippo

Si Leila es la reina, Minna ha conseguido, labrando su camino poco a poco desde 2008, convertirse con toda probabilidad en la heredera las diseñadoras de la novia eco luxe. Amante de lo vintage, sus vestidos están fabricados con tejidos orgánicos, seda "pacífica"  y en línea con lo que una colección de moda ética debe ser.

Diseño romántico de Minna

 Aún así, y eso nos gusta más, no se ha encerrado en el circuito eco, sino que aparece en Vogue o en Elle... Incluso ofrece un kit para customizar tu propio vestido y por supuesto, puedes elegir el tejido.

En Minna también puedes encontrar tocados y complementos

Algunos de los vestidos son llevables post-boda

En cambio, Samantha Pleet no sería la diseñadora de novias por excelencia, y en cambio, lo vemos como una opción seductora que rompe con la mayoría de las propuestas.

Nos gustan además las inspiraciones que recoge en su blog esta creadora norteamericana...

El estreno de El Gran Gatsby en los cines está dando mucho juego, así lo pone de manifiesto la web Green Bride Guide, que alberga todos los secretos para que tu boda tenga el menor impacto medioambiental posible. No sólo se trata del vestido, ahí está el maquillaje, las invitaciones, los regalos para los invitados o propuestas para la luna de miel. 

Sugerencias similares llegan de Australia, donde el concepto eco está más desarrollado, y llega a todas partes. Ecobrides se encarga de las novias en las antípodas.

Propuesta del blog de Ecobrides

Algo más cerca, en Oxfam del Reino Unido, lo que te proponen es que si no tienes a mano el vestido de una de tus allegadas, te inclines por la segunda mano. Tiene una sección especializada para novias, con una cantidad ingente de vestidos a precios absolutamente asequibles. Novios, pajes, damas de honor, etc también tienen opciones interesantes.Detallan además si el vestido se ha usado más de una vez, y tal vez ni siquiera se ha estrenado.

¿Te atreves?

Incluso sugieren looks en Oxfam

Por cierto, los zapatos, para una novia tradicional, y eco, los pone Beyond Skin, zapatos veganos...

También nos gustan sus sandalias...

Y como no nos gusta caer en exceso en los estereotipos, aquí os mostramos un diseño de Marie Cabanac, una creadora francesa que nos sugiere ir de rojo, y de corto...

Esa misma propuesta la hace Del Través, llegamos con ellos por fin a las opciones nacionales. En su web te cuentan que si decides casarte de rojo, o de verde, allí estarán para darte ideas, o incluso dejar que tú también participes en la costura. Es tu opción si eres "otra novia". Como están en Barcelona, todo es mucho más fácil.

Novios de Del Través

El vintage puede ser una buena alternativa, ya os lo hemos ido apuntando, nos quedamos definitivamente con estos dos establecimientos: L'Arca (a algunos os sonará L'Arca de l'Àvia, pues se ha quedado así, L'Arca), con piezas exquisitas artesanales,algunas antiguas, otras reproducciones... Incluso te asesoran sobre la mejor forma de colocarse el velo...

Capa de crochet con vestido lencero de seda natural y diadema de flores, de L’ARCA.

Mantilla de novia hecha a mano en aplicación de Bruselas y punto a la aguja
S.XIX

Velo de novia de reproducción de encaje de Bruselas en tul de seda natural

Esa es una posibilidad en Magnolia Antic, también en Barcelona, que ofrece piezas singulares para recrear una ceremonia de otras épocas...

Aires de otros tiempos para novias actuales en Magnolia Antic

Y finalmente, hemos conocido hace poco tiempo a Sylvia Calvo. Hace vestidos únicos en su diseño, en el reaprovechamiento de telas. Pronto le dedicaremos más espacio aquí, aunque no queríamos dejar pasar la ocasión de mostraros este precioso y especial vestido de novia, singular por los tejidos que emplea, y os podemos asegurar que la confección es buenísima: el corpiño está hecho con sacos de café y la falda con restos de stock de fiselina muy fina. Pura experimentación.

Una novia original y eco made in Spain

Wonderland no es sólo una fantasía

La primera vez que Alicia García San Gabino entró en el taller de Creative Handicrafts, en un suburbio de Mumbai, India, con toda probabilidad exhaló un suspiro de resignación pensando la cantidad de trabajo que se le echaba encima. El taller textil no tenía puertas, los sueldos que cobraban las mujeres eran irrisorios, no tenían pedidos y estaban a punto de echar el cerrojo, pese al esfuerzo que allí había invertido una religiosa española, Isabel Martín.

 

Una de las cosedoras de Creative Handicrafts, el primer paso de Dpd

"Allí fallaba algo", nos cuenta Alicia: "copiaban prendas que procedían de Europa tal cual. Eso no tenía ningún sentido, ¿quién comprará un bolso imitación de Mango, hecho en la India y probablemente con peores acabados?".
Ahora Alicia y su equipo ya no frecuentan este taller, no las necesitan. Tienen trescientas empleadas con sueldos dignos. Rosy, la directora de producción, una mujer de extracción muy humilde y tradicional ha podido cumplir su sueño: comprarse un armario para sus saris de su casa en uno de los suburbios de Mumbai. 

Una de las voluntarias de DpD con una cosedora de Creative Handicrafts

Cada producto que sale de las máquinas de este taller tiene el sello tradicionalmente estampado en tiza, ahora como marca. "El producto es suyo", afirma Alicia, han recuperado sistemas de estampación tradicionales y figuras de papeles pintados antiguos y simbólicos, como el elefante, el urogallo o la serpiente. Todas las prendas hablan de su cultura a través de los colores, los tejidos, los bordados.

Artesanías en República Dominicana

Tejiendo en Burkina Fasso

Para llegar a esta culminación, Diseño para el Desarrollo, la ong de la que es fundadora y presidenta Alicia, ha hecho un largo recorrido desde que puso la primera piedra hasta las bonitas historias que han impulsado hasta hoy. No hay más que entrar en la web para admirarse e impresionarse. Su marco de acción es extenso geográficamente, pero han ido a paso de hormiga constante y concentrando su esfuerzo y trabajo han conseguido consolidar y ayudar a una buena red de talleres textiles en unos cuantos países que ahora producen para clientes europeos. 
La idea es simple: recalan en talleres ya existentes -les vienen a buscar, más que buscarlos ellas-, basados en tradiciones artesanales. No importa que estén alejados de las tendencias, o incluso que cosan productos obsoletos, esa situación se puede revertir. Primero se identifican las fortalezas y debilidades, y a partir de ahí, manos a la obra. Alicia rememora con entusiasmo el proyecto de Juli, en Puno, Perú, en el que el taller textil era sólo una parte de un todo mucho más ambicioso y transformador para mujeres aymara que abarcaba el desarrollo de toda la comunidad. 

Alicia en el curso, con Justina, la presidenta de la comunidad. Perú

Curso de control de calidad con artesanas de la zona norte del Titicaca. Perú.

"No se trata de modificar su actividad, sino de asesorarles y darles herramientas para que puedan adaptarse al cambiante mundo del mercado de la moda". Cursos de marketing, de patronaje, de elaboración de complementos o sobre el servicio post venta y la atención al cliente. Así, diez años, desde que la ong está constituida como tal. 
 "Hay una red de voluntarios, cuando surge un proyecto, lanzo la propuesta: ¿quién puede ir este noviembre a Burkina Fasso?, y quién se lo puede organizar, acude". Unas 25 personas está en esa lista, y los talleres por todo el mundo, de Brasil a Camboya pasando por Guinea Bissau. "A algunos de ellos ya no vamos, no nos necesitan". Ellas - porque en Diseño para el Desarrollo lo femenino es mayoría - a menudo se convierten en parte del equipo de diseñadoras del taller o bien asistentes técnicos. 

Creando la colección 2012-2013 en Burkina Fasso

¿Cómo les cambia la vida a estas mujeres que sus prendas puedan crearse y venderse con pedidos "de verdad"? 
"Les cambia la mentalidad. Que a un suburbio de Mumbai les llegue un pedido de mil faldas...¿te puedes imaginar lo que significa? Se tienen que poner las pilas. De repente necesitan un almacén para dejar tanta ropa, tienen que organizarse, trabajar en equipo, tienen una responsabilidad. Si hace falta, buscan formación, empiezan a crecer. Les transmitimos que el patronaje y la confección tienen que ser impecables, porque si no, se lo van a devolver. Se convierten en profesionales y mejora su autoestima".

Diseños en telar de la colección hogar de Burkina Fasso

Vestido de la colección de Burkina Fasso, diseño del tejido y pieza de DpD

Fundas de iPad en lana de oveja, tejidas a mano procedentes de Perú

El décimo aniversario sirve para dar otro empujón a este equipo que no ha parado, Wonderland nace para echarles una mano. Es la vuelta de tuerca que impulsará Diseño para el Desarrollo: una distribuidora de moda ética, el puente entre los talleres y los compradores. "A veces la comunicación es difícil, así que empezaremos por conectar los talleres con los que hemos trabajado y sus potenciales clientes, pero queremos llegar a más marcas. Hace falta algo así en España". Como a la vez son diseñadoras, pueden ofrecer otros colores, tallajes, tejido. Saben hasta dónde pueden llegar los talleres y cuáles son los límites.
Amortizar la experiencia, de tal manera que puedan conseguir que en estos talleres las mujeres puedan crecer, en el mejor sentido de la palabra. Y sepan que la tierra de las maravillas, existe.

Las camisetas que dicen algo

Nos hemos cansado de leer artículos de moda que se centran en las camisetas con mensaje. Ha habido momentos históricos - pienso en Katherine Hamnett acudiendo a una recepción en Downing Street con Margaret Thatcher, en 1984, luciendo una camiseta de eslogan antinuclear predicando "58% Don't Want Pershing", refiriéndose al rechazo de la población a esos misiles balísticos nucleares. 

En el caso de esta diseñadora no fue su única vez: en sus desfiles se han visto gritos impresos en algodón como "Stop war, Blair out" en 2003, o "Use condoms" para luchar contra el sida en Africa.

Vivienne Westwood también ha contribuido con sus camisetas, de algodón orgánico, por supuesto, a demostrar que llevar una camiseta con un eslogan podía ser toda una declaración de intenciones. Por mucho que ahora Katherine Hamnett se manifieste escéptica sobre el poder de un trozo de tela.

Ahora a veces me da la sensación cuando ando por la calle de que la saturación de eslogans en camisetas los ha neutralizado. O incluso ridiculizado. Se compra tan rápido, que más de una no sabe ni lo que lleva escrito desde el cuello hasta el ombligo. No me creo que alguien luzca a posta mensajes del tipo "Hi, I'm available"...
Así que vamos a hacer un post sobre camisetas, pero vamos a buscar el mensaje en otro lado. Una señal más sutil, una historia más envolvente, y menos evidente. Encontraremos la historia en la propia elaboración de esa camiseta.

Queremos camisetas para una primavera que digan algo más que el logo que llevan escrito. Una historia verdadera en un momento en que necesitamos dotar de sentido todo lo que hacemos...

Nos gusta el chute de ánimo que incorpora no sólo esta camiseta, sino la idea que rige el "ethos" de la compañía: poder crear y confeccionar generando el menor impacto ambiental posible. Son Positive Outlook, y te piden que te rodees de gente positiva, que te acompañen en tu camino. Ahí nos apuntamos.

Ninguna motaña es demasiado alta...

En Ethica, una tienda virtual por la que os recomendamos que os paséeis, hemos encontrado esta camiseta de Ambryn, de lino 100% y con estampado tendencia: print animal, en este caso, una cebra.

En Ehtica

Las camisetas que se venden en Urban Market, tienda online con servicio para España, además de ser orgánicas, recuperan viejos símbolos, como este modelo de nombre Florida:

Y como sabéis que nos gusta fomentar las opciones nacionales, aquí tenéis a Ananda Pascual, esta vez en colaboración con Natacha Duarte, diseñadora portuguesa. Estampación con tintas al agua. Hechas en Creative Handicrafts, en la India, como ya os contamos cuando le dedicamos un post.

Más opciones nacionales: Ecoalf, y su manifiesto Tras(h)umanity: "la aceptación de los desperdicios como rasgo inherente a nuestra especie", que apuesta por reciclar, reciclar y reciclar. Sus camisetas no engañan. En su tienda online te indican en nivel de reciclado de cada prenda y además te informan de que donan el 5% del importe de la misma para proyectos sostenibles. 

Y una creadora nueva en este mundillo, de la que os hablamos hace poco, también tiene historias que contar en sus camisetas, no llevan eslogan las de Rebel Root, pero son un manifiesto de respeto a la naturaleza, conciencia ética y así de claro, amor al arte: